Продолжаю вешать лапшу на уши рассказывать о своих впечатлениях за последнюю неделю. Неделя, несмотря на практику и диплом, оказалась на редкость наполненной, так что вашему вниманию предлагается краткий отчёт по просмотренным кинофильмам. Итак,
если вам нечего делатьАмадей(Amadeus).
Вчера посмотрела по Культуре фильм про Моцарта. Называется "Амадей", режиссёр Милош Форман. Сказать по правде, после "Полёта над гнездом кукушки" того же Формана я ожидала несколько большего. Во-первых, название обманывает ожидания. Фильм совсем не о Моцарте. Это трагическая история Сальери - придворного композитора императора Иосифа, брата печально известной Марии Антуанетты. Сальери - признанный и известный композитор, он "номер один" в музыкальном мире, пока на его пути не встаёт тщеславный выскочка Волфи Моцарт. Во-вторых, больше исполнителя главной роли в этом фильме о Моцарте - Тома Халса, меня раздражает только пресловутый Валерий Золотухин, исполнивший ту же роль в фильме по "Маленьким трагедиям" Александра Сергеевича Пушкина. В-третьих, первые два с половиной часа фильм казался мне не более, чем фарсом, и только в конце мне стало немного жаль главного героя. Но всё равно Сальери я сочувствовала более искренно. Может быть, всё дело в виртуозной игре Мюррея Абрахама? Может быть. До этого видела его только в "Тихом Доне" и "Имени Розы" и особо благоприятного впечатления он на меня не произвёл. Но здесь... потрясающе. Единственное, что трогает в этом фильме - это трагедия Антонио Сальери. Ну и, разумеется, лишняя возможность послушать мою любимую арию Царицы ночи и Реквием.
Присуждаю фильму твёрдую троечку по пятибалльной шкале, причём исключительно благодаря Мюррею Абрахаму.
Ах да, после фильма поспорили с папой, можно ли любить одновременно музыку Вагнера и музыку Моцарта. Папа утверждает, что одно вытесняет другое. По-моему, это ерунда. Иначе как я вообще могу существовать? Я в восторге от "Валькирии" и "Гибели богов", и в то же время обожаю "Волшебную флейту". Вряд ли только я - человек-парадокс
Мегрэ(Maigret).
Каждый день, придя домой, я располагаюсь на своём золотисто-кофейном диване и включаю французский сериал про Мегрэ. Обожаю его. Особенно благодаря исполнителю главной роли - Бруно Кремеру. Чем-то он напоминает мне В.Д., моего научного руководителя. Такой же большой, добрый, справедливый и терпимый к людям. И женщинам нравится. Чудо, а не мужчина.

Впрочем, я отвлеклась. Сказать по правде, творчество Сименона мне никогда особенно не нравилось. Его "психологический детектив" казался мне если не занудным, то по крайней мере достаточно сложным для восприятия. Но сериал покорил меня с первых же серий. Помимо Бруно Кремера (да, я не могу не упомянуть его лишний раз, такой он обаятельный), потрясает сама атмосфера послевоенной Франции, её уютные улицы и кафе, опасные улицы и благополучные кварталы, где с равной частотой совершаются страшные преступления. Комиссар Жюль Мегрэ всегда готов прийти на помощь несправедливо обиженному человеку, спасти чью-то жизнь и репутацию, иногда даже принести правду в жертву справделивости, но настоящего негодяя, бессердечного и корыстного, он нипочём не пожалеет - таковы его принципы.
Пятёрочка
Кочегар.
С сожалением констатирую, что Алексей Октябринович Балабанов, один из моих любимых режиссёров, снова дал осечку. Во всяком случае, мне так кажется. Скандальный фильм "Груз 200" имел хотя бы два дна, в то время как "Кочегар" - совершеннейшая чернуха, в которой даже глубины-то не найти. Пожалуй, "Морфий" даже смотреть не буду - что зря расстраиваться. И это режиссёр, который снял три моих самых любимых фильма - "Брат", "Война" и "Мне не больно"; режиссёр, который нарисовал настоящую картину в цвете сепия - фильм "Про уродов и людей". И вот теперь - это. Очень выразительные лица подобраны, главная героиня Саша (модель Аида Тумутова) - просто красавица, но в целом фильм - какая-то бешеная какофония образов. Слишком много музыки, часто из-за неё не различить речь героев. Все эти сложные образы и антитезы - снег-огонь, кочегарки, дети, взрослые, мёртвые и живые - лично у меня после просмотра фильма слились в кашу. Если фильм о бунте маленького человека, то что дальше? Балабанов хотел снять свою "Поэму огня" (критики утверждают, что именно поэтому фамилия главного героя - Скрябин, как у композитора), но разве это поэма? Где лирика, о которой твердят критики? Я не увидела всего этого. Слишком недосягаемые идеи, пожалуй. Слишком много жестокости. И - да. Хватит уже снимать о "лихих 90-х" так, будто это было вчера. В семидесятые годы о войне снимали совсем не так, как в пятидесятые, и это было правильно. Взять хотя бы "Белорусский вокзал" - там ни одного кадра собственно войны, кроме сцены возвращения победителей в самом конце, но ведь фильм - о войне. Как отрицать это? Вот и о 90-х надо снимать так, как будто это уже ушло, а не преследует нас в кошмарах. Имхо, конечно. Уфф.
Ставлю 2 из 5, исключительно из любви к Балабанову.
Счастливые дни.
Никогда не любила абсурда, а этот фильм посмотрела только из уважения всё к тому же Балабанову. Город, застывший в Безвременье. Молодой Сухоруков в роли сумасшедшего. Трогательная Анжелика Неволина в роли проститутки в огромном заброшенном особняке. Постоянные плевки - как в буквальном, так и в переносном смыслах. В душу вкрадывается страх. Ничего кроме страха и безысходности. Нет, ранний Балабанов - это не моё.
Два из пяти.
Код доступа "Кейптаун".
Не спрашивайте меня, как этот фильм затесался среди картин культового кино, перечисленных выше. Просто в этот раз Ванюша выбирал фильм, на который мы пойдём в кино. И выбрал. Стандартный "так себе" американский боевичок. Типичные фразы, плохие и хорошие ЦРУшники, стандартные злодеи и не совсем, но всё-таки хэппи-енд. Единственная радость - милашка Райан Рейнольдс. Моя любовь к нему длится ещё со времён "Предложения" с Сандрой Баллок
Троечка за Рейнольдса, иначе было бы два

@темы: кино, чокнутая чухонка, Бедлам и Пряжка, размышлялки, жизнь как жизнь